MusikTheater
2012
HOPE, HOWL / AFTER HOWL
& A STATEMENT ON BODY, SOUND, SPACE AND TIME
Théâtre Grü, Genêve
Il y a d'abord le volet Hope Howl/After Howl, monté autour du poème Howl avec un ensemble d'interprètes masculins dans un espace conu par Thibault Vancraenenbroeck, puis le projet Hope, a statement on body, sound, space and time, monté autour de Jelinek avec un ensemble d'interprètes fèminines dans un espace conu par Sylvie Kleiber.
En mai 2012, les deux ensembles investissent tous les espaces du Grütli où se joue la rencontre entre les deux travaux de Maya Bösch. Où se joue une rencontre, un choc, une explosion, un acte sexuel, conduisant à une fusion de tous ces interprètes sur une seule ligne pour dire encore le poème scandaleux d'Allan Ginsberg, ce fameux Howl. La dernière parole faisant vibrer le GRü, dirigè par Maya Bösch et Michèle Pralong, sera donc un des plus forts poèmes du XXème siècle. Un scandale littéraire, un texte censuré.
Maya Bösch (concept, mise en scène), Thibault Vancraenenbroeck (scènographie), Sylvie Kleiber (scènographie), Colin Legras (lumières), Rudy Decelière (son), Timo Kirez (dramaturgie), Julia Studer (costumes), Mia Vranes (maquillage), Sophie Martin-Achard (assistante), Christian Lutz (photographie), David Kretonic (régie plateau).__Avec Fred Jacot-Guillarmod, Roberto Garieri, Pascal Gravat, Vincent Hänni, Barbara Baker, Nalini Selvadoray, Dorothea Schürch, Manon Andersen
Coproduction cie sturmfrei, GRü/transthéâtre Genève (CH)
www.Théâtre Grü
& A STATEMENT ON BODY, SOUND, SPACE AND TIME
Théâtre Grü, Genêve
Il y a d'abord le volet Hope Howl/After Howl, monté autour du poème Howl avec un ensemble d'interprètes masculins dans un espace conu par Thibault Vancraenenbroeck, puis le projet Hope, a statement on body, sound, space and time, monté autour de Jelinek avec un ensemble d'interprètes fèminines dans un espace conu par Sylvie Kleiber.
En mai 2012, les deux ensembles investissent tous les espaces du Grütli où se joue la rencontre entre les deux travaux de Maya Bösch. Où se joue une rencontre, un choc, une explosion, un acte sexuel, conduisant à une fusion de tous ces interprètes sur une seule ligne pour dire encore le poème scandaleux d'Allan Ginsberg, ce fameux Howl. La dernière parole faisant vibrer le GRü, dirigè par Maya Bösch et Michèle Pralong, sera donc un des plus forts poèmes du XXème siècle. Un scandale littéraire, un texte censuré.
Maya Bösch (concept, mise en scène), Thibault Vancraenenbroeck (scènographie), Sylvie Kleiber (scènographie), Colin Legras (lumières), Rudy Decelière (son), Timo Kirez (dramaturgie), Julia Studer (costumes), Mia Vranes (maquillage), Sophie Martin-Achard (assistante), Christian Lutz (photographie), David Kretonic (régie plateau).__Avec Fred Jacot-Guillarmod, Roberto Garieri, Pascal Gravat, Vincent Hänni, Barbara Baker, Nalini Selvadoray, Dorothea Schürch, Manon Andersen
Coproduction cie sturmfrei, GRü/transthéâtre Genève (CH)
www.Théâtre Grü
2011
Wiederaufnahme Drames de Princesses
Festival Internazionale del Teatro, Lugano
TPR, Théâtre Populaire Romand, la Chaux-de-Fonds
Festival Internazionale del Teatro, Lugano
TPR, Théâtre Populaire Romand, la Chaux-de-Fonds
2010
Drames de Princesses
Concept et mise en scène: Maya Bösch
Dramaturgie: Michèle Pralong
Jeu: Véronique Alain, Maelle Bellec, Dorothea Schürch, Christine Vouilloz, Lucie Zelger
Après RE-WET! et Ein Sportstück, la compagnie sturmfrei se penche à nouveau sur Elfriede Jelinek et sur sa caractéristique déconstruction ludique et politique avec le texte Drames de Princesses.
En 2000, alors que le parti d'acute; extrême-droite de Jörg Haider (FPÖ) entre au gouvernement en Autriche, Elfriede Jelinek écrit les Drames de Princesses, une variation en cinq tableaux autour du thème La Jeune fille et la Mort. En donnant la parole à des femmes de légende, princesses des contes de notre enfance, comme Blanche-Neige ou La Belle au Bois Dormant, ou encore à des figures de nos mythologies contemporaines, comme Jackie Kennedy, Rosamunde ou Ingeborg Bachman, l'auteure dénonce avec un humour provocateur l'antagonisme entre ceux qui détiennent le pouvoir et ceux qui le subissent.
Création à la Comédie de Genève
Coproduction La Comédie de Genève et la compagnie sturmfrei
www.ciesturmfrei.ch
www.comedie.ch
Ouvrages de gueule
companie quivala, Genf
Premiere: 20. - 28. März, 2010, Theater Grü, Genf
im Rahmen des Festivals Archipel
la compagnie Quivala pose au centre de sa création une œuvre musicale tout à fait étrange : une partition pour souffles de Dieter Schnebel, écrite dans les années soixante et intitulée Atemzüge. Ouvrages de Gueule est un spectacle qui donne à voir et à entendre, qui fait exploser les frontières entre les disciplines. Trois temps dans ce travail : haleine, inspiration, souffle. Et une nécessité : la proximité avec ces interprètes qui traversent musique, théâtre, danse, video. le dispositif scénique et acoustique intègre donc le spectateur au plus près du corps de ces souffleurs, proposant une expérience scénique plus qu'une représentation. Manière de l'inviter dans la forge de la voix, à l'air circule pour devenir sens, mélodie, râle, affect, chant, cri... Artiste associée au Grü avec son projet sur la voix Think Sing, Dorothea Schürch participe à Ouvrages de Gueule.
Mise en scène et chorégraphie Prisca Harsch et Pascal Gravat / Musique Dieter Schnebel / Création sonore Pierre-Alexandre Lampert / Lumière et scénographie Jean-Michel Broillet / Vidéaste Keja Ho Kramer / Accessoire aléatoire Martin Rautenstrauch / Voix Tamara Bacci, Vincent Barras, Dorothea Schürch / Danse Stéphanie Bayle, Marthe Krummenacher, Raphaële Teicher
www.grutli.ch
BLECHGIRAFFE
ein musiktheatraler Handel
Nach "Mnemosia" und "Owego" der dritte Teil der Trilogie einer denkbaren Zukunft, mit Daniel Mouthon, Stefan Nolte, Tiziana Rosa, Dorothea Schürch, Nicola Romano, Martin Lorenz, Mirjam Bürgin. Zürich, Theater Rigiblick, Dezember 2009 / Januar 2010
→ Presse
Concept et mise en scène: Maya Bösch
Dramaturgie: Michèle Pralong
Jeu: Véronique Alain, Maelle Bellec, Dorothea Schürch, Christine Vouilloz, Lucie Zelger
Après RE-WET! et Ein Sportstück, la compagnie sturmfrei se penche à nouveau sur Elfriede Jelinek et sur sa caractéristique déconstruction ludique et politique avec le texte Drames de Princesses.
En 2000, alors que le parti d'acute; extrême-droite de Jörg Haider (FPÖ) entre au gouvernement en Autriche, Elfriede Jelinek écrit les Drames de Princesses, une variation en cinq tableaux autour du thème La Jeune fille et la Mort. En donnant la parole à des femmes de légende, princesses des contes de notre enfance, comme Blanche-Neige ou La Belle au Bois Dormant, ou encore à des figures de nos mythologies contemporaines, comme Jackie Kennedy, Rosamunde ou Ingeborg Bachman, l'auteure dénonce avec un humour provocateur l'antagonisme entre ceux qui détiennent le pouvoir et ceux qui le subissent.
Création à la Comédie de Genève
Coproduction La Comédie de Genève et la compagnie sturmfrei
www.ciesturmfrei.ch
www.comedie.ch
Ouvrages de gueule
companie quivala, Genf
Premiere: 20. - 28. März, 2010, Theater Grü, Genf
im Rahmen des Festivals Archipel
la compagnie Quivala pose au centre de sa création une œuvre musicale tout à fait étrange : une partition pour souffles de Dieter Schnebel, écrite dans les années soixante et intitulée Atemzüge. Ouvrages de Gueule est un spectacle qui donne à voir et à entendre, qui fait exploser les frontières entre les disciplines. Trois temps dans ce travail : haleine, inspiration, souffle. Et une nécessité : la proximité avec ces interprètes qui traversent musique, théâtre, danse, video. le dispositif scénique et acoustique intègre donc le spectateur au plus près du corps de ces souffleurs, proposant une expérience scénique plus qu'une représentation. Manière de l'inviter dans la forge de la voix, à l'air circule pour devenir sens, mélodie, râle, affect, chant, cri... Artiste associée au Grü avec son projet sur la voix Think Sing, Dorothea Schürch participe à Ouvrages de Gueule.
Mise en scène et chorégraphie Prisca Harsch et Pascal Gravat / Musique Dieter Schnebel / Création sonore Pierre-Alexandre Lampert / Lumière et scénographie Jean-Michel Broillet / Vidéaste Keja Ho Kramer / Accessoire aléatoire Martin Rautenstrauch / Voix Tamara Bacci, Vincent Barras, Dorothea Schürch / Danse Stéphanie Bayle, Marthe Krummenacher, Raphaële Teicher
www.grutli.ch
BLECHGIRAFFE
ein musiktheatraler Handel
Nach "Mnemosia" und "Owego" der dritte Teil der Trilogie einer denkbaren Zukunft, mit Daniel Mouthon, Stefan Nolte, Tiziana Rosa, Dorothea Schürch, Nicola Romano, Martin Lorenz, Mirjam Bürgin. Zürich, Theater Rigiblick, Dezember 2009 / Januar 2010
→ Presse
2009
LES AMPLITUDES 09
ECOUTER L`INSTANT – Jacques Demierre
Des Indes à la planète Mars
Conférence pour voix et instruments d'après Th. Flournoy
Fruit de la collaboration de poète sonore entre Jacques Demierre et Vincent Barras, Conférence est basée sur le livre Des Indes à la planète Mars du psychiatre genevois Théodore Flournoy, contemporain de Freud. Il y raconte ses séances avec ses patients, en particulier avec Hélène Smith, une jeune femme médium avec laquelle il assiste à des séances de spiritisme, pour mieux comprendre le fonctionnement de l'inconscient. Jacques Demierre a eu l'idée de mettre en scène une vraie fausse conférence sur Flournoy, où le contenu contamine l'espace de jeu. En plus de l'aspect purement musical et sonore, la pièce met en scène un préparateur, une chanteuse, un joueur d'harmonium indien et un joueur d'instruments électroniques. Tous ce qui est dit dans la conférence est le fruit des recherches de Vincent Barras sur Théodore Flournoy.
Dorothea Schürch voix, Vincent Barras conférance, Nicolas Sordet live electronics, Xavier Marchand mise en scène
www.lesamplitudes.ch
ECOUTER L`INSTANT – Jacques Demierre
Des Indes à la planète Mars
Conférence pour voix et instruments d'après Th. Flournoy
Fruit de la collaboration de poète sonore entre Jacques Demierre et Vincent Barras, Conférence est basée sur le livre Des Indes à la planète Mars du psychiatre genevois Théodore Flournoy, contemporain de Freud. Il y raconte ses séances avec ses patients, en particulier avec Hélène Smith, une jeune femme médium avec laquelle il assiste à des séances de spiritisme, pour mieux comprendre le fonctionnement de l'inconscient. Jacques Demierre a eu l'idée de mettre en scène une vraie fausse conférence sur Flournoy, où le contenu contamine l'espace de jeu. En plus de l'aspect purement musical et sonore, la pièce met en scène un préparateur, une chanteuse, un joueur d'harmonium indien et un joueur d'instruments électroniques. Tous ce qui est dit dans la conférence est le fruit des recherches de Vincent Barras sur Théodore Flournoy.
Dorothea Schürch voix, Vincent Barras conférance, Nicolas Sordet live electronics, Xavier Marchand mise en scène
www.lesamplitudes.ch
2008
theatercombinat wien
bambiland08 , eine choreografische stadtkomposition
nestroy-preis als beste off-produktion 2008
15. 10. - 4. 11. 2008 bespielt theatercombinat in einer serie akustisch-choreographischer interventionen den öffentlichen raum mit "bambiland" von elfriede jelinek."bambiland 08" manifestationen, installationen und raumkompositionen. parabol-lautsprecher auf gepäckwägen, megafone auf helmen, trolleys mit fernsehgeräten, schiedsrichterstühle als beobachtungsposten: tragödienchöre aus je 12 objekten zogen vom schwarzenbergplatz über den donaukanal und die rennbahnweg-gemeindebausiedlung bis ins haus des meeres - von der heeresschau am heldenplatz bis in den flakturm des MAK-gegenwartskunstdepots.
als arbeit mit einem zeitgenössischen theatertext nach antike, renaissance und barock transformierte "bambiland 08" die politisch-ästhetische praxis von chor und eröffnete eine medial-performative untersuchung des öffentlichen raums.
künstlerische leitung, konzept, textpartitur claudia bosse konzeptmitarbeit alexander schellow, gerald singer, christine standfest sprecherin anne bennent performance/labor aurelia burckhardt, oliver losehand, alexander schellow, dorothea schürch, christine standfest, gerald singer u.a. lautsprecherentwicklung und klangregie wolfgang musil film alexander schellow umsetzung der objekte, technische leitung simon häfele produktion astrid mayer öffentlichkeitsarbeit christine standfest technische assistenz liesl raff produktionsassistenz tatjana petkova presse skyunlimited
www.theatercombinat.com/projekte/bambi/
DANTE INFERNO
Theater Grü, Genf
Première 9. Mai, 10. Mai – 6. Juni 2008, Une expérimence scénique pluridisciplinaire, régulièrement ouverte au public, menée dans le long terme avec plus d`une trentaine de personnes, autour de La divine Comédie de Dante: opus magnum de la première Renaissance italienne et inépuisable traité des passions humanies. Nous poussons plus loin l`expérience de collectif pluridisciplinaire amorçeé dans la saison logoS, et installons au coeur du théatre un groupe d`une dizaine d`interprètes, de créateurs scéniques et de collaborateurs divers (analyse littéraire, photo, vidéo,..) Un livre majeur, un espace de recherche, un temps de recherche et une équipe de laborantins qui propose huit étapes de travail et un objet final.
mit Véronique Alain, Sandra Amodio, Barbara Baker, Maya Bösch, Brice Catherin, Jeanne De Mont, Roberto Garnieri, Regis Golay, Gael Grivet, Michèle Gürtner, Fred Jacot-Guillarmod, Jean-Louis Johannides, Sylvie Kleiber, Michèle Pralong, Manon Pulver, Pascal Ramber, Jocelyne Rudasigwa, Adriana Caso Sarabia, Denis Schuler, Dorothea Schürch, Joseph Szeiler, Gilles Tschudi, Cindy Van Acker, Mia Vranes
www.grutli.ch/inferno/inferno.html
LABO D`ENFER.pdf
Owego
konzertantes Musiktheater von Daniel Mouthon
mit Eva Nievergelt, Dorothea Schürch, Tiziana Rosa, Daniel Mouthon, Martina Brodbeck, Philipp Schaufelberger, Dieter Ulrich, Martin Müller, Barbara Mens, Gabi Bernetta
Owego, Oh, we go! Owego, im Staate New York: einst indianisches Territorium, später mit verblühter Industrie und einem Experimentalstudio aus der Pionierzeit des Video. – Für drei Schwestern wird die Reise zurück zum Ort ihrer Kindheit über Nacht zum schicksalhaften Wendepunkt in ihrem Leben. Oh(,) we go!: Ins bisherige Leben zurückkehren? – Ins Unerahnte aufbrechen? – Eine innere Reise tun? – Marathons veranstalten und so die Bewegung von Anderen organisieren?
Im musiktheatralischen Gelände erkundet Owego einige Optionen heutiger poetischer Arbeit (Anton Tschechow) und Bedingungen von einem möglichst weit gefassten solidarischen Wir. Nach dem stark szenischen geprägten Musiktheater MNEMOSIA – LOST IN MEMORIES (2005), welches den menschlichen Anspruch auf ewiges Leben und Vervielfältigung des eigenen Körpers (zu einer Zeit der letzten wirtschaftlichen Fusionierung) thematisierte, präsentieren wir jetzt das Mittelstück der Trilogie einer denkbaren Zukunft: ein eher konzertantes Musiktheater zu Bewegungen der vielfältigsten Art: vorsätzliche, unverhoffte, geografische, mentale, abbrechende, aufbrechende, stete etc. –
bambiland08 , eine choreografische stadtkomposition
nestroy-preis als beste off-produktion 2008
15. 10. - 4. 11. 2008 bespielt theatercombinat in einer serie akustisch-choreographischer interventionen den öffentlichen raum mit "bambiland" von elfriede jelinek."bambiland 08" manifestationen, installationen und raumkompositionen. parabol-lautsprecher auf gepäckwägen, megafone auf helmen, trolleys mit fernsehgeräten, schiedsrichterstühle als beobachtungsposten: tragödienchöre aus je 12 objekten zogen vom schwarzenbergplatz über den donaukanal und die rennbahnweg-gemeindebausiedlung bis ins haus des meeres - von der heeresschau am heldenplatz bis in den flakturm des MAK-gegenwartskunstdepots.
als arbeit mit einem zeitgenössischen theatertext nach antike, renaissance und barock transformierte "bambiland 08" die politisch-ästhetische praxis von chor und eröffnete eine medial-performative untersuchung des öffentlichen raums.
künstlerische leitung, konzept, textpartitur claudia bosse konzeptmitarbeit alexander schellow, gerald singer, christine standfest sprecherin anne bennent performance/labor aurelia burckhardt, oliver losehand, alexander schellow, dorothea schürch, christine standfest, gerald singer u.a. lautsprecherentwicklung und klangregie wolfgang musil film alexander schellow umsetzung der objekte, technische leitung simon häfele produktion astrid mayer öffentlichkeitsarbeit christine standfest technische assistenz liesl raff produktionsassistenz tatjana petkova presse skyunlimited
www.theatercombinat.com/projekte/bambi/
DANTE INFERNO
Theater Grü, Genf
Première 9. Mai, 10. Mai – 6. Juni 2008, Une expérimence scénique pluridisciplinaire, régulièrement ouverte au public, menée dans le long terme avec plus d`une trentaine de personnes, autour de La divine Comédie de Dante: opus magnum de la première Renaissance italienne et inépuisable traité des passions humanies. Nous poussons plus loin l`expérience de collectif pluridisciplinaire amorçeé dans la saison logoS, et installons au coeur du théatre un groupe d`une dizaine d`interprètes, de créateurs scéniques et de collaborateurs divers (analyse littéraire, photo, vidéo,..) Un livre majeur, un espace de recherche, un temps de recherche et une équipe de laborantins qui propose huit étapes de travail et un objet final.
mit Véronique Alain, Sandra Amodio, Barbara Baker, Maya Bösch, Brice Catherin, Jeanne De Mont, Roberto Garnieri, Regis Golay, Gael Grivet, Michèle Gürtner, Fred Jacot-Guillarmod, Jean-Louis Johannides, Sylvie Kleiber, Michèle Pralong, Manon Pulver, Pascal Ramber, Jocelyne Rudasigwa, Adriana Caso Sarabia, Denis Schuler, Dorothea Schürch, Joseph Szeiler, Gilles Tschudi, Cindy Van Acker, Mia Vranes
www.grutli.ch/inferno/inferno.html
LABO D`ENFER.pdf
Owego
konzertantes Musiktheater von Daniel Mouthon
mit Eva Nievergelt, Dorothea Schürch, Tiziana Rosa, Daniel Mouthon, Martina Brodbeck, Philipp Schaufelberger, Dieter Ulrich, Martin Müller, Barbara Mens, Gabi Bernetta
Owego, Oh, we go! Owego, im Staate New York: einst indianisches Territorium, später mit verblühter Industrie und einem Experimentalstudio aus der Pionierzeit des Video. – Für drei Schwestern wird die Reise zurück zum Ort ihrer Kindheit über Nacht zum schicksalhaften Wendepunkt in ihrem Leben. Oh(,) we go!: Ins bisherige Leben zurückkehren? – Ins Unerahnte aufbrechen? – Eine innere Reise tun? – Marathons veranstalten und so die Bewegung von Anderen organisieren?
Im musiktheatralischen Gelände erkundet Owego einige Optionen heutiger poetischer Arbeit (Anton Tschechow) und Bedingungen von einem möglichst weit gefassten solidarischen Wir. Nach dem stark szenischen geprägten Musiktheater MNEMOSIA – LOST IN MEMORIES (2005), welches den menschlichen Anspruch auf ewiges Leben und Vervielfältigung des eigenen Körpers (zu einer Zeit der letzten wirtschaftlichen Fusionierung) thematisierte, präsentieren wir jetzt das Mittelstück der Trilogie einer denkbaren Zukunft: ein eher konzertantes Musiktheater zu Bewegungen der vielfältigsten Art: vorsätzliche, unverhoffte, geografische, mentale, abbrechende, aufbrechende, stete etc. –
2007
Péché contre la grandeur du monde, LABO D`ENFER
Michèle Pralong, Maya Bösch, Dorothea Schürch
Theater Grü Genf
infernodebut.pdf
Engelchen
Aufführungen in Moscow und Kiev
Station Urbanes,
SPORTSTÜCK von Elfriede Jeklinek, CIE STURMFREI
Festival la Bâtie, Genf, Theater St.-Gervais
concept mise en scène et réalisation Maya Bösch
scénographie Sylvie Kleiber
son Michel Zürcher
travail voix Dorothea Schürch
www.grutli.ch/ddp/stationsurbaines.pdf
Michèle Pralong, Maya Bösch, Dorothea Schürch
Theater Grü Genf
infernodebut.pdf
Engelchen
Aufführungen in Moscow und Kiev
Station Urbanes,
SPORTSTÜCK von Elfriede Jeklinek, CIE STURMFREI
Festival la Bâtie, Genf, Theater St.-Gervais
concept mise en scène et réalisation Maya Bösch
scénographie Sylvie Kleiber
son Michel Zürcher
travail voix Dorothea Schürch
www.grutli.ch/ddp/stationsurbaines.pdf
2006
Engelchen
two days & nights, Odessa, Internationales Festival of Modern Art
Woyzeck von Georg Büchner
in einer Fassung von Neil LaBute
Premiere im Rahmen der Zürcher Festspiele am 29.Juni 2006
Schauspielhaus Zürich, Schiffbau Halle 2
Regie und Bühne: Wilfried Minks
Kostüme: Judith Samen
Musik: Dorothea Schürch
Licht: Frank Bittermann
Dramaturgie: Thomas Oberender
two days & nights, Odessa, Internationales Festival of Modern Art
Woyzeck von Georg Büchner
in einer Fassung von Neil LaBute
Premiere im Rahmen der Zürcher Festspiele am 29.Juni 2006
Schauspielhaus Zürich, Schiffbau Halle 2
Regie und Bühne: Wilfried Minks
Kostüme: Judith Samen
Musik: Dorothea Schürch
Licht: Frank Bittermann
Dramaturgie: Thomas Oberender
2005
Mnemosia – Lost in Memories
musikalisches Theater von Daniel Mouthon nach Texten von Hannes Glarner und Mathias Spohr
Heterotopia, Festival Archipel Genf
de Jacques Demierre, pièce radiophonique en version concert
musikalisches Theater von Daniel Mouthon nach Texten von Hannes Glarner und Mathias Spohr
Heterotopia, Festival Archipel Genf
de Jacques Demierre, pièce radiophonique en version concert
2004
Engelchen UA
ein musiktheatralisches Werk von Hans Peter Frehner nach einem Text von Isaak Babel mit Bildern von Eliane Binggeli
Das "Engelchen Projekt" basiert auf dem Text "Die Jesus Sünde" von lsaak Babel und wird in konzertanter Form mit Bild aufgeführt. Eliane Binggeli zeigt Videos von Landschaftsfahrten, in die sie zeitlich interveniert und in denen sie durch Veränderungen der herkömmlichen Bewegungsabläufe neue Kontinuitäten schafft. Die Bewegungen der Bilder werden so der Musik entsprechend strukturell variiert. Die Musik ist von Haus Peter Frehner nach strengen Regeln ans dem Text transkribiert. So liefern die Buchstaben den Rhythmus und die Harmonie, und die Worte erzeugen die Melodik. Zu diesen Musik Bild Verläufen werden von den improvisierenden Stimmakrobatlnnen Dorothea Schürch (Anna) und Daniel Mouthon (Jesus) Dialogfragmente aus dem Text rezitiert. Die musikalische Gesamtform wird bestimmt durch die sprachliche Abfolge im Text.
ensemble für neue musik zürich,
Lara Stanic fl / Hansruedi Bissegger kI / Viktor Müller p / Lorenz Haas perc / Urs Bumbacher vI / Nicola Romano vc / Dorothea Schürch, Daniel Mouthon, Stimmen / Eliane Binggeli, Video / Silvia Werder, Johan Herak, Assistenz
Lukas Langlotz, musikalische Leitung
Gare du Nord, Basel
Kunsthalle Zürich
ein musiktheatralisches Werk von Hans Peter Frehner nach einem Text von Isaak Babel mit Bildern von Eliane Binggeli
Das "Engelchen Projekt" basiert auf dem Text "Die Jesus Sünde" von lsaak Babel und wird in konzertanter Form mit Bild aufgeführt. Eliane Binggeli zeigt Videos von Landschaftsfahrten, in die sie zeitlich interveniert und in denen sie durch Veränderungen der herkömmlichen Bewegungsabläufe neue Kontinuitäten schafft. Die Bewegungen der Bilder werden so der Musik entsprechend strukturell variiert. Die Musik ist von Haus Peter Frehner nach strengen Regeln ans dem Text transkribiert. So liefern die Buchstaben den Rhythmus und die Harmonie, und die Worte erzeugen die Melodik. Zu diesen Musik Bild Verläufen werden von den improvisierenden Stimmakrobatlnnen Dorothea Schürch (Anna) und Daniel Mouthon (Jesus) Dialogfragmente aus dem Text rezitiert. Die musikalische Gesamtform wird bestimmt durch die sprachliche Abfolge im Text.
ensemble für neue musik zürich,
Lara Stanic fl / Hansruedi Bissegger kI / Viktor Müller p / Lorenz Haas perc / Urs Bumbacher vI / Nicola Romano vc / Dorothea Schürch, Daniel Mouthon, Stimmen / Eliane Binggeli, Video / Silvia Werder, Johan Herak, Assistenz
Lukas Langlotz, musikalische Leitung
Gare du Nord, Basel
Kunsthalle Zürich
2002
Des Indes à la Planète Mars
Festival de la Science Genève
Festival de la Science Genève
1999
Tingding – Swiss Improvisers Orchestra
von Daniel Mouthon und Dorothea Schürch www.siorchestra.com/tingdingd
von Daniel Mouthon und Dorothea Schürch www.siorchestra.com/tingdingd
1997
Air à l`enverre
eine wundersame Reise durch das "Grosse Glas" von Marcel Duchamp und die Gloriole der Moderne als multimediale Oper
Theaterhaus Gessnerallee Zürich
Komposition Daniel Mouthon
eine wundersame Reise durch das "Grosse Glas" von Marcel Duchamp und die Gloriole der Moderne als multimediale Oper
Theaterhaus Gessnerallee Zürich
Komposition Daniel Mouthon
1996
Des Indes à la Planète Mars
Premiere Belluard Bollwerk International Fribourg
Theatre de la Renaissance Nyon
Jacques Demierre clavier et composition
Dorothea Schürch voix, Vincent Barras conférance, Nicolas Sordet live electronics, Xavier Marchand mise en scène
Kammerszene – m i r l i, Hans-Joachim Hespos
ghost driver II, Daniel Mouthon
Stimmen Daniel Mouthon und Dorothea Schürch
mit dem ensemble für neue musik zürich
Jürg Henneberger Leitung
Premiere Belluard Bollwerk International Fribourg
Theatre de la Renaissance Nyon
Jacques Demierre clavier et composition
Dorothea Schürch voix, Vincent Barras conférance, Nicolas Sordet live electronics, Xavier Marchand mise en scène
Kammerszene – m i r l i, Hans-Joachim Hespos
ghost driver II, Daniel Mouthon
Stimmen Daniel Mouthon und Dorothea Schürch
mit dem ensemble für neue musik zürich
Jürg Henneberger Leitung
1995
Lohengrin von Salvatore Sciarrino,
Festival Wien Modern
mit dem ensemble opera nova, Zürich
Nicholas Cleobury musikalische Leitung
Festival Wien Modern
mit dem ensemble opera nova, Zürich
Nicholas Cleobury musikalische Leitung
1993
Nussknacker und Mausekönig
Konzept Daniel Mouthon, Civitella d`Agliano, Italien
Konzept Daniel Mouthon, Civitella d`Agliano, Italien
1992
L`Empire des Choses, – eine Schweizer Reise
Konzeption und Musikalische Gestaltung Daniel Mouthon
Theaterhaus Gessnerallee Zürich
Konzeption und Musikalische Gestaltung Daniel Mouthon
Theaterhaus Gessnerallee Zürich
1991
finnabout, Junifestwochen Zürich James Joyce /John Cage
Konzept, Bild- und Raumgestaltung, Komposition Daniel Mouthon und Dieter Ulrich mit dem ensemble für neue musik zürich und Dorothea Schürch, Daniel Mouthon Stimme, Andres Bosshard Kassettenmaschinerie, Klangprojektion, Lindsay Cooper Bass, Dieter Ulrich Schlagzeug, Antonius Becklas Bühne Licht
Konzept, Bild- und Raumgestaltung, Komposition Daniel Mouthon und Dieter Ulrich mit dem ensemble für neue musik zürich und Dorothea Schürch, Daniel Mouthon Stimme, Andres Bosshard Kassettenmaschinerie, Klangprojektion, Lindsay Cooper Bass, Dieter Ulrich Schlagzeug, Antonius Becklas Bühne Licht
1990
Rrrrrr... und Rezitativarie, Musiktheater von Mauricio Kagel Stimme und Tasten Dorothea Schürch und Daniel Mouthon
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